ARTIFICIOS PLATA Y DISEÑO EN MÉXICO PALACIO CULTURAL BANAMEX

                    Una exposición con el propósito de transmitir el arte y diseño de la platería en México no puede pasar desapercibida, a través de los años la importancia de la plata para nuestro país se ve reflejado en la cantidad de objetos que se pueden crear a partir de ella, desde juegos completos de joyería  hasta adornar las sillas de montar, como aplicarla en un converse para que luzca diferente, o crear un tortillero  a partir de un entrelazado de plata. 

La exposición esta organizada de tal forma que contemplemos el proceso de creación que los artesanos, artistas y diseñadores mexicanos ha tenido y como se ha ido modificando  nuestra idea de la estética y el arte, cada pieza esta hecha en su totalidad o en parte hecha con este material, lo hermoso de las formas y el trabajo que conlleva manipular un metal de esta manera solo puede ser una tradición heredada y perfeccionada que nos aporta identidad. También podemos ver como las épocas influyen en las creación y el diseño de los objetos, su función es primordial para saber si queremos algo minimalista o algo totalmente barroco, como objeto útil o decorativo las piezas son reflejo del artista que las creo. 

otro aspecto a resaltar es la importancia que la plata tiene con los símbolos religiosos pero mas aun como se le relaciona con la moda, el vestir no luciría igual sin un collar, gargantilla o un anillo de plata que hiciera que nuestro atuendo fuera mas lujoso y bello, aun en estos días donde todo es de plástico la plata es un material valioso y que vale la pena conservar y transmitir a las nueves generaciones. 

Museo Franz Mayer - 60 Anni di Made in Italy.

             Cuando vislumbramos las creaciones de los diseñadores italianos no podemos dejar de percibir una saturación en los bordados y en la textura de las telas utilizando terciopelo, sedas, organdís, perlas, cristales, lentejuelas logran ser exuberantes y elegantes; la estética italiana se percibe en las diferentes prendas y en los diferentes creadores, ya que su contexto cultural les ha heredado esta visión del arte y la moda, hay que recordar que Italia desde la antigua Roma hasta nuestros días ha tenido una evolución constante en el vestir, a través de los siglos han sido faro de tendencias imponiendo su estilo. 

Balestra, Fontana, Brioni o Valentino, Pucci, Armani, Cavalli, Gucci, Versace o Dolce & Gabbana son algunos de los genios que encontraremos en la exposición  y los llamo  así ya que son el ejemplo perfecto para describir la fusión entre diseño y arte porque eso es la moda, influirse con alguna obra artística, época o corriente para después interpretarlo, adueñarse de el y transformarlo en un vestido suntuoso  o un traje innovador y darle una visión diferente  sin perder su esencia.  

Sus diseños a veces dedicados a una celebridad delatan su empreño por complacer a el cliente  complacerse a si mismo por trasmitir su talento a través de una pieza que perdurara, no solo con el propósito de vestir sino de representar una época, un estilo a una persona, que la prenda sea el icono testigo del tiempo y del ser humano. 

Seria poco contener en una sala toda la abundancia en en lo referente a la moda que las marcas italianas nos proyectan en las semanas de moda con sus colecciones. 

Por último recordar que somo reflejo de nuestros antecedentes es por esto que la moda italiana sera como un fénix  muriendo cada vez para renacer de sus cenizas con más fuerza y más belleza. 

EL BORCEGUÍ MUSEO DEL ZAPATO, ZAPATERO A SUS ZAPATOS.

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